Agosto

Cada familia carga consigo la sombra de sus propias tragedias. No hay nada más hipócrita, más lleno de mentira y falsedad que la gran sonrisa que esboza cada miembro de la típica familia norteamericana, por que detrás de cada sonrisa hay rencor, hay dolor, soledad, desidia y eso si se ha tenido un gran día.

No hay mucho que pueda decir sobre "August: Osage County", salvo que es una película excepcional, que es adaptada de una obra de teatro (y eso se siente en el resultado final), que tiene una impresionante carga dramática, que Meryl Streep se saca de la manga otra de sus interpretaciones magistrales y pues... queda la sensación de que no vale la pena seguir intentando nada, que todo se va a ir al traste, no hay ni una sola oportunidad para la esperanza y el optimismo. Todos somos cínicos, amargados, alcohólicos, adúlteros, y los que pueden llegar a tener algo de salvación son devorados por lo peor de los otros seres humanos.

Al final uno termina dando gracias por su familia...

WOW.

Her

Mañana es la ceremonia de entrega de los Premios Oscar y la verdad es que no tengo mayor idea de qué van cada una de las películas nominadas, por que debo admitir que he visto poco cine en los últimos cuatro o cinco meses y no he visto muchas, muchísimas de las nominadas en las categorías pesadas (mejor película, director, actriz, actor, secundarios, montaje y así). Pero el compromiso con los gustos propios es algo complicado y decidí verlas poco a poco.

La primera de las películas que vi es "Her" de Spike Jonze.

"Her", sin contar mayores detalles de la trama, es una película sobre las relaciones humanas, sobre cómo nos relacionamos con los otros y sobre cómo nos estamos aislando, ensimismando, en un mundo lleno de smartphones, redes sociales, aplicaciones y sistemas operativos.

Y pareciera que estamos solos en el planeta, que nos cuesta aceptar al otro, deseamos solo quererlo con sus cualidades y queremos que funcione bajo nuestras convenciones ¿Y sus aristas? ¿Sus defectos? ¿Eso no lo hacen también único y diferente para nosotros?

Un día amamos a alguien y todo funciona, el desayuno, abrazarse bajo las cobijas, los besos al despertar, las charlas, las caricias y un universo construido a partir de lo que se comparte y de repente, un día, una semana, después de mucho tiempo, despiertas al lado de una mujer a la que solías amar pero ahora es una completa extraña... ya nada tiene sentido, el mundo no es el mismo así nos ilumine el mismo sol y estemos sentados bajo la misma noche, las mismas constelaciones, las mismas estrellas. 

Se trata de una búsqueda, de no sentirse solo en un lugar habitado por millones de personas, de encontrar alguien (o algo en el caso de esta película) que te comprenda, te entienda y haga de ese universo un lugar más habitable.

Ese suéter no es sólo azul

-Es que todavía estoy aprendiendo de esta cosa y...

-¿Esta cosa? Oh, bien. Entiendo. Tu crees que esto no tiene nada qué ver contigo. Vas a tu clóset y escoges, no sé, ese suéter viejo de color azul, por ejemplo porque quieres decirle al mundo que te respetas demasiado como para interesarte por lo que usas. Pero lo que no sabes es que ese suéter no es sólo azul. No es turquesa. No es azul ultramar. Es en realidad, cerúleo. Y además te despreocupas del hecho de que en 2002 Oscar de la Renta hizo una colección de vestidos cerúleos. Y luego creo que fue Yves Saint Laurent, si no me equivoco el que hizo chaquetas militares cerúleas. Creo que necesitamos una chaqueta aquí. Luego, el cerúleo apareció rápidamente en las colecciones de ocho diseñadores. Y después se fue filtrando en las tiendas departamentales para luego ir a parar a un trágico Casual Corner donde tú, sin dudas, lo sacaste de un canasto de liquidación. No obstante, ese azul representa millones de dólares e incontables empleos y es algo cómico que pienses que tomaste una decisión que te exime de la industria de la moda cuando de hecho, estás usando un suéter seleccionado para ti por la gente de esta sala. Entre un montón de cosas.

(Suspiro)

Let the skyfall

Alerta: Antes de leer sepa que, si usted no ha visto "007: Operación Skyfall", la más reciente película de James Bond, la siguiente nota está llena de spoilers

No sé por donde empezar. Quienes me conocen saben que me gustan mucho las películas de espías y quienes me han leído saben que en especial me gustan las películas de James Bond. Así que, en ese orden de ideas, siento que Skyfall (o Operación Skyfall como llegó a salas de cine en Colombia) es una de las mejores películas del agente 007 de los últimos tiempos. Es el mejor homenaje que puede recibir el personaje en sus 50 años.

Las películas de James Bond se han caracterizado por el seguimiento de una estructura y de unos códigos fácilmente identificables por el espectador, algunos de los cuales con el "reboot" de la saga se perdieron o se dilucidaron. Con la llegada de Daniel Craig ya no hubo más "vodka martini, mezclado no revuelto", ni Q, ni Moneypenny... Hasta ahora. Cincuenta años son cincuenta años y esta fue la oportunidad para retomar todos esos elementos y revitalizarlos, replantearlos.

Ya lo decía Bond, hacia el final de la película, cuando menciona que se volverán a hacer las cosas como antes, metáfora para explicar que volvemos a ese lenguaje al que estábamos acostumbrados.

En Skyfall se retoma el villano característico de estas películas, un hombre particular, con ciertos defectos corporales que evidencian la encarnación del mal. Tenemos de regreso a Q, el encargado de dotar de armas y gadgets al espía, pero esta vez encarnado en la figura de un joven que parece ser un maestro en tecnología y códigos de programación. Tenemos de regreso esa tensión sexual latente entre Moneypenny y Bond, ya que al final descubrimos que Eve, la agente que desde el inicio de la aventura ha acompañado a nuestro héroe, se convertirá al final en la secretaria del nuevo jefe del MI:6, elemento que también se retoma. Ya no tendremos más a Judy Dench ni a las avanzadas oficinas de la agencia, se retoma el frío M con el que el Bond guarda cierta distancia. Y sí, si se pillan el guiño, si hay vodka martini, mezclado, no revuelto.

Como parte de ese homenaje al personaje, nos regalan además detalles de su pasado, que algunos seguidores ya conocían pero que era necesario recordar, pasado que queda reducido a cenizas.

Sí, se nota que me gocé bastante Skyfall.

Apuntes en contra del doblaje

Disfrutar de una película es para mí todo un ritual. Si voy a una sala de cine se debe escoger una buena ubicación, gaseosa y crispetas en lo posible, sin prisas porque según yo ver los cortos también hace parte de ese ritual. Si estoy en casa procuro estar acostado, con el ambiente en calma, evitando cualquier tipo de interrupción. Parte de esas máximas para disfrutar del cine es ver la película en su idioma original, ya sea inglés, francés, portugués, mandarín, el que sea, con tal que venga con unos buenos subtítulos no importa.

Siendo sincero conmigo mismo, no sé en donde radica tal condición. Quizás se deba a que creo que la voz del actor le da la fuerza a un personaje, que más allá de los gestos y ademanes que haga, es su voz la que cautiva.

Ver una película en cine, doblada al español, me sabe a película de fin de semana de canal nacional, protagonizada por Chuck Norris, Steven Seagal o Jackie Chan o cualquier drama de medio pelo que al final deja una enseñanza.

No es lo mismo escuchar, por citar un caso, a Severus Snape o a “ya tú sabes quién” decir Potter que Potta (como parece que dijeran en su acento inglés). No es lo mismo la voz de Scarlett Johannson que la voz de quien hace el doblaje. No es lo mismo la risa de Meryl Streep que la risa fingida de la actriz que la dobla al español. Es peor aún cuando se ve un doblaje hecho en España, me aguanto los filmes de ese país, más no sus doblajes.

La excepción a esta regla: las películas de animación si me gusta verlas en español; quizás sea para facilitarle el trabajo a ese niño interno que goza viéndolas. Un ejemplo: “Megamind”, me gusta mucho Tina Fey (quien le da la voz a la periodista) pero no, en este caso, las prefiero en español, como pasó con Shreck Forever o Toy Story 3.

Oración por Marilyn Monroe por Ernesto Cardenal

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial


Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones


Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.


Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.


Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
¡y se apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.


La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.


Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
¡contesta Tú al teléfono!

The Original Blondie

Gladys Pearl Baker jamás se imaginó que tendría una hija a la que llamaría Norma Jeane Baker,  la cual nacería el 1 de junio de 1926 y se convertiría en todo un ícono, que traspasaría las barreras y se convertiría en un mito del cine. Para nada pensaba que la vida de esta pobre e inocente criatura sería tan ajetreada, tan dura, tan díficil en sus primeros años, que pasaría de adopción en adopción a varias familias y que sería abusada en dos ocasiones. Tanto así, que la pobre e inocente criatura tendría que casarse a los 16 años para evitar ir a un orfanato.

Sin embargo, por esos giros del destino, gracias a unas fotos tomadas por Henry Manukyan en 1945, iniciaría su carrera como modelo, y a partir de ahí comenzaría su carrera para ser una de tantas estrellas del firmamento hollywoodense. En 1962, ella, Norma Jeane, le cantaría el cumpleaños a un recordado Mr. President. 

La señora tampoco se imaginaba que el 5 de agosto del 62, a las 4:55 el jefe del departamento de policía de Los Ángeles recibiría una llamada de parte del psicoanalista de su hija indicando que ella había muerto. Pero aún era temprano para imaginar todo, apenas Gladys se estaba enterando que estaba embarazada.

Adiós Vaquero

Llevaba mucho tiempo esperando que saliera "Toy Story 3", película con la que Disney Pixar clausura su"saga" sobre la vida de un grupo de juguetes, encabezados por Woody, el vaquero, y Buzz Ligthyear, el vigilante espacial. Y, humildemente, en la opinión de este pobre mortal que habita la faz de la tierra, es quizás la mejor de la trilogía.

Andy, el ya joven dueño de los juguetes, se prepara para ir a la universidad y no sabe si donar sus juguetes o botarlos, lo piensa un poco, toma una bolsa y los mete a todos (excepto a Woody, a quien llevará a la universidad) y se dispone a guardarlos en el ático. Hasta ahí normal. Pero esta película no tendría sentido si no pasara algo... la madre de Andy cree que los va a botar a la basura. Woody se las ingenia para rescatarlos del camión de la basura y sus amigos, creyendo que Andy había elegido enviarlos a la basura, deciden meterse en una caja que iban a llevar a la guardería. El resto lo pueden saber en las salas de cine (3D o no, la película se disfruta igual) o con su dealer de películas piratas.

Como todo que tenga la palabrita Disney puesto en cualquier parte es muy entretenido, gracioso, y se nota que no escatimaron un sólo dolar para realizarla pues los personajes están llenos de muchas texturas y detalles. Y, tengo que decirlo, es nostálgica.

Cuando veía TS3 recordé algo de mí. Algo que tal vez nadie de los que me conoce sabe: aún guardo algunos de mis juguetes de mi ya lejana infancia. En el cuarto de los trebejos y cachivaches de toda familia colombiana tengo guardados, dentro de un tarro metálico, los que fueron mis juguetes principales y que muchos de los niños de mi generación tuvieron: muñecos de yupis. Para los que no saben (o bien porque nacieron luego o porque viven en otras tierras y ni idea) en unos snack que acá se conocen como Yupis salieron hace muchos años muñecos de diferentes programas: los había del Chavo del 8, Tom y Jerry, personajes Disney, Superman, Batman, He-man, Los Magníficos, entre otros, y que luego me encargue de juntar con otros muñecos como los de Looney Toones y Los Picapiedra, que salieron luego.

Han sobrevivido al paso de los años, a las extenuantes jornadas hogareñas de limpieza donde la familia está dispuesta hasta a deshacerse hasta del nido de la perra. Y me niego aún a botarlos. Suficiente tuve con deshacerme de mis carritos, trenes y demás juguetes. Son reliquias de mi infancia y como toda reliquia personal, la guardo celosamente. Por eso, al contrario de Andy, yo decidí quedarme con mis juguetes; terminé la universidad hace 2 años y aún los conservo, con la esperanza de seguirlos conservando, hasta que llegue algún futuro hijo mío y decida hacerlos sus juguetes también.

Dato curioso de la película: en el momento en que Woody está en una computadora revisando Google Maps  se puede apreciar un peluche de Totoro, personaje del Estudio Ghibli del anime "Mi vecino Totoro" de 1988.

Una película de acción

En los últimos días he pensado en escribir y filmar una película de acción que sea por completo original, de esas que los críticos, en sus habituales columnas, catalogan como filmes que rompen con el canon tradicional del género.

Mi héroe, el de mi película, no saldrá volando cuando algo estalle o explote, porque él todo lo podrá, tendrá inventos que podrá usar en sus misiones, incluyendo una gel para el cabello para que no se despeine así caiga por un precipio o se moje en algún lugar del Oceano Atlántico. Aún así, le tocará abrir las puertas con tarjetas de crédito, porque la capacidad inventiva de los científicos no dará para crear una especie de llave universal o algo así.

Una mujer sexy se enamorará de él. Ella será una científica nuclear, espía internacional o periodista, profesiones que nunca nunca nunca se vean en el cine, y ella en un momento dado, por culpa de un golpe quedará inconciente y un beso de mi héroe la traerá de vuelta. El protagonista tendrá un amigo que es hacker, vivirá en un cuarto en extremo oscuro, lleno de estantes, con un computador y 10 pantallas y su habilidad será tal que desde el teclado, sin usar un mousse, podrá infiltrarse en el sistema del FBI, la Casa Blanca, el MI6 y la Interpol.

El antagonista será extranjero, y sus secuaces tendrán mala puntería. Y en uno de los enfrentamientos contra el villano de turno se me ocurre que pueden ir dentro de un avión, que transporte cosas, carros, helicopteros, cosas así. Se abrirá la compuerta y comenzará a caer todo a tierra y él, para salvarse de una inminente colisión del avión, saltará hasta el helicoptero y lo hará funcionar en el aire. Y todos, incluyendo el protagonista de mi película, tendrán armas con munición eterna.

Y para aumentar la tensión, al final cuando todos crean que el villano está muerto, los sorprenderé cuando él se levante después de recibir 70 disparos, 30 mil patadas y puños, detrás del héroe para un último golpe, el cual esquivará y con un puño suave terminará todo. Que tiemblen Chuck Norris, Steven Seagal y Jackie Chan, les llegó competencia.

Y la mujer en el lugar #5 es una ama de casa desesperada que trabajó, cuando era más joven como periodista en el diario El Planeta. Teri Hatcher... mi consciencia me dice que este post no habla de nada de mujeres pero, ya que, a estas alturas del partido...

P.D. Te amo

Quienes me conocen saben que soy una persona noble (en exceso), sensato, sensible… y bueno, si, admitámoslo, a veces mis sentimientos son mi peor enemigo. Con este contexto quiero hablar de la más reciente película que vi en dvd en mi casa, una tarde de viernes que salí temprano del trabajo, estoy hablando de “P.D. Te amo”.
Mi novia AnaB y yo no teníamos nada qué hacer y nos decidimos por ver esa película. El argumento es sencillo: la película presenta a un matrimonio conformado por Holly (Hilary Swank) y Gerry (Gerard Butler), que como toda relación de pareja, pasaba por sus altibajos. Las cosas cambian con la muerte de Gerry a causa de un tumor cerebral. Y ella es incapaz de salir adelante por sí misma, por lo cual recibe ayuda por parte de su madre y sus amigos para animarla. Pero un día, después de su 30 cumpleaños, Holly recibe una carta póstuma de Gerry animándola a salir, a divertirse, a seguir adelante. A partir de entonces, cada mes recibirá una nueva misiva firmada con un «Posdata: Te quiero» que le devolverá las ganas de vivir.
Gran parte de la película me la pasé lagrimeando. Si, el filme es demasiado dulce, tanto que raya en lo empalagoso… pero el hecho de imaginar a un hombre que previendo su muerte le escribe cartas a su esposa para ayudarla a salir de su estado de depresión, imaginar como se las ingenia para que le lleguen esas cartas… y lloré aún más (viene spoiler) cuando supe al final que quien las enviaba era la mamá de Holly, que poco quería a su yerno, pero que aceptó el plan de Gerry sólo para que su hija no fuera infeliz.

Wolverine o porque mi lado friki está ofendido

Pocas veces una película me deja con una sensación de no saber qué pensar una vez se ha terminado. Eso me pasó recientemente con “X-Men Origins: Wolverine”, la cual esperé ver con ansías porque soy fan de los superhéroes y bueno, tengo fe en las películas basadas en los personajes Marvel, aunque no en todas… no fui capaz de ver Hulk 1, ni he querido ver Fantastic Four en sus dos entregas.

Digamos que el filme es entretenido, para qué, no lo puedo negar. Si el objetivo es ir a cine o sentarse frente al televisor a pasar el tiempo se logra. Pero esa parte de mí que me hace fanático de los cómics, de ese tipo de persona “friki" que puede llegar a tener discusiones acaloradas por este tema, al puro estilo de Leonard y Sheldon en The Big Bang Theory, ese lado mío está decepcionado con los resultados presentados.

Una de las cosas que más me molestó (y de hecho, lo dije en la sala apenas lo mostraron) es que se les haya ocurrido mostrar que a Logan le hicieron el procedimiento con el adamantio en medio de una selva tropical ¿Acaso no se les ocurrió mirar las anteriores y darle continuidad a la historia? Porque si no me equivoco, en la segunda parte de X-Men, Stryke tenía su base en medio de un sitio lleno de nieve… ah ya! Caí en cuenta. Conciencia ecológica: por culpa del calentamiento global lo que antes era una hermosa selva tropical es ahora un sitio parecido a uno de los polos. Perdón señores productores, no había caído en cuenta.

Otra cosita. ¿Cómo no se les ocurre que Gambito tenga acento francés? Si uno se acostumbró a oírlo como debe ser… ¡Por qué no respetan los sentimientos de la gente y le ponen acento! Que tenga poderes de más vale hongo… pero el acento, su acento no, no, no, no!

Las garras de adamantio de Wolverine estaban demasiado bonitas, demasiado pulidas, demasiado perfectas! Se le nota a leguas que son efectos especiales. Y sí, el enemigo final es reficticio, como se les ocurre hacer eso con Deadpool. Demasiado poderoso, demasiado no sé, le falta algo que he visto en otros personajes aún más débiles, sin tantas habilidades. Si, ya sé. La diferencia con otros aún más débiles saben comportarse con más nivel que eso que pusieron al final, que con todas las capacidades que tenía como que no.

Mi lado Sheldon / Leonard se ha manifestado y le dijo al mundo lo que sentía, ahora sí puede estar en paz. Espero que en caso de que realicen “X-Men Origins: Magneto” consideren al friki que muchos llevamos dentro.

PD 1: Lo que sí puedo decir que me emocionó fue ver en pantalla gigante, cinco canales de sonido, full color y crispetas en la mano el trailer de Harry Potter y el Príncipe Mestizo, creo que puedo decir que esa fue quizás la parte más interesante de esa tarde.

PD 2 (Para K y J por si leen esto): Cuando dije esa tarde mi comentario por este filme no había leído la crítica en el blog de M al respecto. Esta mañana lo leí y sí estamos de acuerdo, sólo que yo me le ví luego que él y así mismo pasó con el post.